+7 931 002 88 78

БОЛЬШАЯ КОНЮШЕННАЯ, 2

групповая выствавка
ТРИУМФЫ

05.03.2026 – 25.04.2026

Триумфы

Опыты локальных дивинаций

 

Художники не занимаются гаданием. Роль гадающего отведена зрителю



Триумфы – историческое название старших арканов карт Таро. Оно происходит от итальянского trionfi — козыри и символизирует превосходство этих карт над стандартными мастями. В первой половине XV века 22 листа с аллегорическими картинками добавились к обычной колоде. Сегодня они составляют каталог ключевых архетипических образов, которые умирают и вновь появляются в культурном поле на протяжении сотен лет. Способность кусочков картона предвидеть будущее остается вопросом веры, но в причудливом визуальном языке Таро, в его перформативной и одновременно интимной природе есть отдельная магия.

Гадания, ведьмовство стали частью практик современного искусства во второй половине XX века (с 1960-х гг.). Они тесно переплелись с квир-, феминистскими, антиколониальными дискурсами и артикулируют, прежде всего, политическую позицию художника. Но наш проект посвящен не потенциалу Таро по возвращению или взращиванию агентности. Мы наблюдаем колоду как подвижный набор визуальных форм, как культурный артефакт, вдохновляясь Атласом гениального Аби Варбурга[1], чья одержимость образами граничила с безумием.

В проекте всей жизни «Атлас Мнемозины» историк искусства хотел проследить как архаичные архетипы «выживают» в христианской культуре, как энергия образа или жеста («формула пафоса», Pathosformel) переходит из старых работ в современные.  Варбург разместил Таро в системе тематических панелей, среди более чем 1000 репродукций различных артефактов (доски 50-51) и так ввёл их в историю культуры. Он же впервые стал рассматривать магические объекты и ритуалы как часть интеллектуального и культурного наследия. Атлас, незаконченный и фрагментированный, оказался резонансным проектом и почти сто лет спустя вдохновляет историков искусства, художников и кураторов.

В колоде Таро, как и в коллажных панелях Варбурга, карты читаются во взаимодействии друг с другом.  Они возвращают нас к практике пристального вглядывания в картинки. Здесь каждая деталь, вплоть до мелочей, имеет значение, и все вместе вмещает несколько слоев смыслов: религиозных, исторических, эстетических и пр. Даже самая тщательная, бисерная, интерпретация всегда оставляет зазор, зону неполного означивания. И именно тут рождается чудесное.

Выставка собрала начинающих и уже в середине карьеры художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Воронежа, Нижнего Новгорода, Омска и Казани. Для кого-то из них магический символизм – часть художественного языка. Другие отталкиваются от свойств медиума или идут по пути концептуального искусства. Перед художниками проекта не стояло задачи создать свои карты Таро. Они должны были переосмыслить значения архетипа случайно выпавших им арканов через собственную оптику и медиумы. Кто такой Шут в наши дни и какую форму может обрести Мир? Универсальные архетипы получили актуальную репрезентацию.

Смотреть нашу выставку (или раскладывать Таро) — «читать то, что не было написано» (В. Беньямин), интуитивно понимать язык символов, игр и предсказаний (дивинаций).Разбирая комбинации карт, кверент может открыть что-то новое в личных вопросах. Также зритель выставки может обнаружить себя в позиции вопрошающего — но уже в контексте текущей культурной ситуации.

Куратор: Ирина Аксенова

Участники:  Галя Фадеева, Зухра Салахова, Вера Петровская, Анна Бат, Катерина Веселовская, Кирилл Гаршин, Дима Гилен, Нариман Калашников,

Юстина Комиссарова, Юрий Отинов, Ульяна Подкорытова, Анна Слобожанина, Сергей Тихонов


За помощь в проведении выставки благодарим Галерею 9Б (Нижний Новгород), Смену (Казань), MYTH Gallery (Санкт-Петербург) и

Szena Gallery (Москва)

 


[1] Аби Варбург (Aby Moritz Warburg) – историк искусства немецко-еврейского происхождения (1866-1929), заложивший основы метода иконологии в истории искусства. 

Родилась в 1991 году. В своей практике исследует, как различные объекты и графические элементы, объединенные вместе, проявляют потенциал повествовательной структуры. Вдохновляясь алхимической иконографией и советской иллюстрацией, создаёт вымышленную вселенную, в которой границы между реальностью и воображением, прошлым и будущим, размыты. Также работает с живописью, керамикой и инсталляцией, использует технику автоматического рисунка. 
Галя Фадеева
Родилась в 1997 году в Казани. В 2019 году окончила отделение ДПИ и народные промыслы в КХУ им. Фешина в Казани. С 2022 года является участницей кураторского коллектива Plague. Соосновательница выставочного пространства Plague Office (Казань).
Зухра Салахова
Родилась в 1990 году в Чите. Междисциплинарная художница, работает с текстилем, вышивкой, ассамбляжем, керамикой, объектами. Окончила Академию художеств имени Репина по специальности художник-график. В своих произведениях обращается к категориям таинственного, загадочного и мистического. Создаёт личную мифологию, где с помощью образов и символов погружает человека в вымышленный мир, полный зашифрованных посланий и загадок.
Вера Петровская
Родилась в 1984 году в Омске. Междисциплинарная художница, чья художественная практика связана с работой с найденными объектами, фотографией и текстом, что чаще всего воплощается в форме книги художника, в том числе текстильной книги. Часто опирается на воспоминания и дрейф, обрывки случайных фраз и странные названия совмещаются в абстрактный текст. Работает с текстилем как с образом, материалом и носителем памяти. Создает портреты, текстильные книги и мягкие инсталляции. Обращается также к темам травмы и личной истории. Погружается в контекст и особенности городского пространства. Шила и декорировала костюмы и объекты для оперы, кино и театра, сотрудничала с российскими и зарубежными дизайнерами (Go Authentic, R13, Sever Ostro, Леонид Алексеев).
Анна Бат
Родилась в 1989 году с. Яйлю, Алтай. Окончила СПБГХПА им. А.Л. Штиглица кафедру металла. Основные медиа: инсталляция, скульптура, графика. В своих художественных практиках преследует пограничность состояний, сталкивая антиподы. Пользуясь эффектом инверсии, стремится проникнуть за видимую поверхность и вытащить из материала его глубинные звучания. Большая часть творческой практики отводится исследованию культурных архетипов и проявлениям оккультизма и их взаимодействиях с современной наукой и философией. Переосмысляет опыт, получаемый во взаимодействии с дикой природой, в техногенных пространствах производственных цехов.
Катерина Веселовская
Родился в 1990 году. Окончил Воронежское художественное училище (2005), в 2007-2009 годах занимался печатной графикой. Участник международной резиденции Leipzig International Art Programme (2013), групповых выставок в России и зарубежом, среди которых “Revisiting the Space Voronezh”, Воронежский центр современного искусства, Воронеж, 2013, “Space LAB”, LIA, Лейпциг, 2013, “MitOst Festival”, Лейпциг, 2013, 4-я Московская международная биеннале молодого искусства, 2014, Москва, “Transmission”, галерея «Триумф», Москва, 2015, «В славном городе Воронеже», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2016, Триеннале русского современного искусства, Музей Гараж, Москва, 2017. Персональные выставки Гаршина проходили в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, родном городе художника. Работы находятся в частных коллекциях в России и Европе. 
Кирилл Гаршин
Родился в 1992 году. Художник с самарскими корнями, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Финалист конкурсов молодых художников «Взлёт» (2016) и Nova Art (2019). Изучал физику в НИЯУ МИФИ и СамГУ, скульптуру — в Зальцбургской летней академии изящных искусств.
В своих работах соединяет новые и древние мифологии, готику и высокие технологии, природные и индустриальные материалы. Работает с инсталляцией, скульптурой, перформансом, видео и межмедийными проектами.
Дима Гилен
Родился в 1995 году в Казахстане. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица. Во время обучения обратился к практике современного искусства. После окончания академии реализовал перформативные проекты в NAMEGALLERY, исследующие трансформацию виртуальных сенсорных опытов в физическом пространстве. С 2023 года — участник художественного объединения Parazit.
Нариман Калашников
Родилась в 1986 году Ленинграде в семье художников. Основные медиумы: живопись, графика, пластик, сетка. Экспериментирует с пространством и разными материалами. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. А.Л. Штиглица по специальности Художник-проектировщик. Участница российских и международных выставок и арт-ярмарок, в том числе COSMOSCOW (2024, 2023), Third art place (2023, 2025), Port art Fair (2024). Лауреат гранта Артократия (2025).
Юстина Комиссарова
Родился в Украине в 1987 году. С 2007 живет и работает в Нижнем Новгороде. Окончил профессиональный лицей по специальности «Фотограф службы быта», где исследовал макрофотографию. Занимается разработкой собственной художественной техники, делает авторские маски. Работает с хорор эстетикой и переносом макрабрического паттерна в поле искусства, создает физические артефакты. Творчество художника описывает распад окружающего мира в силу изменения восприятия человека посредством клиповости сознания. Персональные и групповые выставки проходили в Москве, Казани, Санкт-Петербурге и в Нижнем Новгороде.
Юрий Отинов
Родилась в 1984 году в семье керамистов в Подмосковном Абрамцеве. Мультимедийная художница работает с деревянной скульптурой, керамикой, графикой, видео, коллективным и голосовым перформансом. Обращается к антропологическим и фольклорным исследованиям, изучает влияние глобализации на идентичность. Окончила Московский Государственный Университет Печати им. Ивана Федорова, факультет графических искусств, а также Московскую школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, где обучалась видеоарту.
Ульяна Подкорытова
Родилась в 1993 году. Резидентка Wynwood residence, Мира центр, Марьин дом, ARKA, Karelian Air Residency, Антихрупкость. Персональные и групповые выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Суздале, Архангельске и других городах. Исследует отношения человека и природы, процессы исчезновения в культуре и ландшафте через призму сказки, сакральности. Работает в медиумах ленд-арта, инсталляции, скульптуры, фотографии, видео.
Метод совмещает в себе создание личной мифологии, опыт проживания природного ландшафта и медленные медитативные практики, берущие начало в традиционных женских ремёслах и древних ритуалах.
Анна Слобожанина
Сергей Тихонов
экспозиция
открытие выставки
СМОТРЕТЬ ВСЁ