групповая выствавка
ТРИУМФЫ

05.03.2026 – 25.04.2026

Триумфы

Опыты локальных дивинаций

 

Художники не занимаются гаданием. Роль гадающего отведена зрителю



Триумфы – историческое название старших арканов карт Таро. Оно происходит от итальянского trionfi — козыри и символизирует превосходство этих карт над стандартными мастями. В первой половине XV века 22 листа с аллегорическими картинками добавились к обычной колоде. Сегодня они составляют каталог ключевых архетипических образов, которые умирают и вновь появляются в культурном поле на протяжении сотен лет. Способность кусочков картона предвидеть будущее остается вопросом веры, но в причудливом визуальном языке Таро, в его перформативной и одновременно интимной природе есть отдельная магия.

Гадания, ведьмовство стали частью практик современного искусства во второй половине XX века (с 1960-х гг.). Они тесно переплелись с квир-, феминистскими, антиколониальными дискурсами и артикулируют, прежде всего, политическую позицию художника. Но наш проект посвящен не потенциалу Таро по возвращению или взращиванию агентности. Мы наблюдаем колоду как подвижный набор визуальных форм, как культурный артефакт, вдохновляясь Атласом гениального Аби Варбурга[1], чья одержимость образами граничила с безумием.

В проекте всей жизни «Атлас Мнемозины» историк искусства хотел проследить как архаичные архетипы «выживают» в христианской культуре, как энергия образа или жеста («формула пафоса», Pathosformel) переходит из старых работ в современные.  Варбург разместил Таро в системе тематических панелей, среди более чем 1000 репродукций различных артефактов (доски 50-51) и так ввёл их в историю культуры. Он же впервые стал рассматривать магические объекты и ритуалы как часть интеллектуального и культурного наследия. Атлас, незаконченный и фрагментированный, оказался резонансным проектом и почти сто лет спустя вдохновляет историков искусства, художников и кураторов.

В колоде Таро, как и в коллажных панелях Варбурга, карты читаются во взаимодействии друг с другом.  Они возвращают нас к практике пристального вглядывания в картинки. Здесь каждая деталь, вплоть до мелочей, имеет значение, и все вместе вмещает несколько слоев смыслов: религиозных, исторических, эстетических и пр. Даже самая тщательная, бисерная, интерпретация всегда оставляет зазор, зону неполного означивания. И именно тут рождается чудесное.

Выставка собрала начинающих и уже в середине карьеры художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Воронежа, Нижнего Новгорода, Омска и Казани. Для кого-то из них магический символизм – часть художественного языка. Другие отталкиваются от свойств медиума или идут по пути концептуального искусства. Перед художниками проекта не стояло задачи создать свои карты Таро. Они должны были переосмыслить значения архетипа случайно выпавших им арканов через собственную оптику и медиумы. Кто такой Шут в наши дни и какую форму может обрести Мир? Универсальные архетипы получили актуальную репрезентацию.

Смотреть нашу выставку (или раскладывать Таро) — «читать то, что не было написано» (В. Беньямин), интуитивно понимать язык символов, игр и предсказаний (дивинаций).Разбирая комбинации карт, кверент может открыть что-то новое в личных вопросах. Также зритель выставки может обнаружить себя в позиции вопрошающего — но уже в контексте текущей культурной ситуации.

Куратор: Ирина Аксенова

Участники:  Галя Фадеева, Зухра Салахова, Вера Петровская, Анна Бат, Катерина Веселовская, Кирилл Гаршин, Дима Гилен, Нариман Калашников,

Юстина Комиссарова, Юрий Отинов, Ульяна Подкорытова, Анна Слобожанина, Сергей Тихонов


За помощь в проведении выставки благодарим Галерею 9Б (Нижний Новгород), Смену (Казань), MYTH Gallery (Санкт-Петербург) и

Szena Gallery (Москва)

 


[1] Аби Варбург (Aby Moritz Warburg) – историк искусства немецко-еврейского происхождения (1866-1929), заложивший основы метода иконологии в истории искусства. 

Родилась в 1990 году в Чите. Междисциплинарная художница, работает с текстилем, вышивкой, ассамбляжем, керамикой, объектами. Окончила Академию художеств имени Репина по специальности художник-график. В своих произведениях обращается к категориям таинственного, загадочного и мистического. Создаёт личную мифологию, где с помощью образов и символов погружает человека в вымышленный мир, полный зашифрованных посланий и загадок.
Вера Петровская
Родилась в 1989 году с. Яйлю, Алтай. Окончила СПБГХПА им. А.Л. Штиглица кафедру металла. Основные медиа: инсталляция, скульптура, графика. В своих художественных практиках преследует пограничность состояний, сталкивая антиподы. Пользуясь эффектом инверсии, стремится проникнуть за видимую поверхность и вытащить из материала его глубинные звучания. Большая часть творческой практики отводится исследованию культурных архетипов и проявлениям оккультизма и их взаимодействиях с современной наукой и философией. Переосмысляет опыт, получаемый во взаимодействии с дикой природой, в техногенных пространствах производственных цехов.
Катерина Веселовская
Родился в 1992 году. Художник с самарскими корнями, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Финалист конкурсов молодых художников «Взлёт» (2016) и Nova Art (2019). Изучал физику в НИЯУ МИФИ и СамГУ, скульптуру — в Зальцбургской летней академии изящных искусств.
В своих работах соединяет новые и древние мифологии, готику и высокие технологии, природные и индустриальные материалы. Работает с инсталляцией, скульптурой, перформансом, видео и межмедийными проектами.
Дима Гилен
Родился в 1995 году в Казахстане. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица. Во время обучения обратился к практике современного искусства. После окончания академии реализовал перформативные проекты в NAMEGALLERY, исследующие трансформацию виртуальных сенсорных опытов в физическом пространстве. С 2023 года — участник художественного объединения Parazit.
Нариман Калашников
Родилась в 1986 году Ленинграде в семье художников. Основные медиумы: живопись, графика, пластик, сетка. Экспериментирует с пространством и разными материалами. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. А.Л. Штиглица по специальности Художник-проектировщик. Участница российских и международных выставок и арт-ярмарок, в том числе COSMOSCOW (2024, 2023), Third art place (2023, 2025), Port art Fair (2024). Лауреат гранта Артократия (2025).
Юстина Комиссарова
Сергей Тихонов
экспозиция
открытие выставки