Дима Королев/самуилл маршак (р. 1984, Ленинград, Россия), сформировавший свое мастерство в Академии художеств Петербурга им. Репина, представляет собой уникальное сочетание академической традиции и современной культуры. На живописный язык художника повлияли знакомство с русским авангардом, дадаизмом, экспрессивным наивным творчеством, а также собственный бэкграунд: экзистенциальные мировоззрения и оптика инфантилизма.
Образный строй работ Димы Королева/самуилла маршака 2021-2025 годов, представленных на стенде, балансируют между ностальгической созерцательностью и тревожной игрой с культурными кодами. В одних случаях это почти медитативные композиции, построенные на тонких цветовых рефлексах, в других — нарочито «неправильные», почти инфантильные формы, отсылающие к эстетике детского рисунка. Особое внимание уделено работе с текстом как живописным элементом. Слова и буквы, интегрированные в композицию, теряют свою семантическую функцию, превращаясь в пластические компоненты изображения. Этот прием создает эффект смысловой неопределенности, где зритель вынужден постоянно переключаться между визуальным и вербальным восприятием.
Родион Китаев (р. 1984, Москва, Россия) работает с живописью, графикой, вышивкой и скульптурой. Участник Биеннале Сан-Себастьян (2018, Испания), Биеннале в Сан-Паулу (2019, Бразилия) и Венецианской архитектурной биеннале (2021).
Произведения Родиона Китаева — это интерпретация снов, где реальные события смешиваются с фантазиями, создавая причудливые и запоминающиеся образы. Его работы выделяются яркими цветами, сложными композициями и эмоциональной глубиной. На стенде NAMEGALLERY представлен мир сюрреалистических образов и фантазий, выраженный на крупноформатных живописных полотнах. В иконографической вселенной Родиона Китаева можно найти мифологические фигуры, наполовину человеческие, наполовину растительные, как уже существовавшие, так и придуманные самим художником. Этот мир — результат поиска новых архетипов, отражающих современные изменения.
Стас Фальков (р. 1987, Тюмень) – художник, дизайнер и фотограф, работающий на пересечении визуального искусства, моды и исследования культурной памяти. Начав карьеру со съемок для международных модных брендов, он выработал узнаваемый стиль, который позже перенёс в концептуальные художественные проекты.
Искусство Стаса Фалькова — это постоянный поиск формы для выражения хрупкости идентичности, памяти и опыта перемещения, где искусство становится способом фиксации внутренних состояний и внешних трансформаций. Через импровизацию, многослойность образов и исследование границ визуального языка он создает работы, в которых личное переплетается с универсальным, а реальность — с воображаемым. Серия «Un voyage sans fin», представленная в NAMEGALLERY, подводит важную культурную черту: путешествие завершается не финальной точкой, а как бы запятой в бесконечном предложении. Образы, созданные в разных географиях — в Париже, Неаполе, Барселоне, Лондоне и Базеле, — складываются в единую ткань, напоминая калейдоскоп снов, в котором каждая сцена — это отражение внутреннего ландшафта. Возвращаясь теперь в Петербург, проект объединяет фрагменты этого многолетнего художественного путешествия, в котором внутренние трансформации и опыт постоянного движения становятся центральными темами. Серия представляет собой своеобразный дневник путешественника, где на холстах оживают сюжеты, где-то увиденные или подсмотренные, а затем переосмысленные в авторской манере.
