Николай Кононов: Я, разглядывая итоги твоих трудов, подмечал как ты трактуешь жестикуляцию, то есть изменение во времени позирующих фигур, – при помощи беглого штриха, который в своей множественности вдруг достигает психологической точности, будто наводит оптический фокус, словно в бинокле. Отражает смятение, подвижность, «продвижение вперед по тексту» что ли, рисует динамическую мимику персонажей. Будто каждым новым штрихом уточняет их, спасает от ускользания, и таким образом санкционирует сами тексты, уходящие по мере чтения в прошлое время.
Леонид Цхэ: Для меня важно было отразить особенное свойство времени, проистекающее из самих лирических текстов. Оно и для визуального искусства актуально чрезвычайно. Сделать его не просто настоящим и статичным, а придать ему модальность именно совершаемого на глазах. Найти пластический язык, равный звучащему и близящемуся к завершению стихотворению, попросту говоря, дать тексту санкцию на существование. В этом, на мой взгляд, и состоит смысл «иллюстрирования».
читать полностью
ДРУЗЬЯ!
ВЫСТАВКА ЛЕОНИДА ЦХЭ ПРОДЛЕНА ДО 27 АПРЕЛЯ
ПЬЕСЫ / ШТУДИИ К СТИХАМ НИКОЛАЯ КОНОНОВА
Художник галереи, один из ведущих петербургских авторов, выпускник и преподаватель Академии художеств, куратор, - Леонид Цхэ, известный своими виртуозными живописными и графическими произведениями, представляет в пространстве галереи современного искусства NAMEGALLERY специальный проект "Пьесы / Штудии к стихам".
На выставке, созданной в соавторстве с поэтом Николаем Кононовым, показаны новые произведения: акварельные листы и холсты, визуализирующие смысловое поле стихотворного текста одноимённой поэтической книги. Несколько десятков графических работ являются блистательным примером коммуникации поэта и художника, результатом воплощения звука и тела каждого стихотворения. Объединённые сквозной бессюжетностью эти работы отсылают к ситуативности, к продолжающейся практике "активного рисования и перформативного позирования", разрабатываемой художником.
Всё рисование Цхэ перформативно. Его раскручивающаяся форма, безразличная к каким-либо авторитетам, прорастает в ткань произведения, лишая всяческого равновесия. Линия и цветовые акценты его работ взаимодействуют с поверхностью листа (или холста), выступая документацией перформанса, вырабатывающей пластический язык равный текстовому аналогу.